構想を考えていくと今までにコピーしたフレーズが自然と出てきたり、「この辺でこんなフレーズが欲しい」とフレーズを考えることが出来る。

まあ、いずれにしても、何も考えずにでたらめに弾いたり、手癖フレーズを弾くことが「即興的」であるとは言えないのは確かじゃろうて。

逆に「こう弾こう」と考えてその通り弾けなかったならば、それを弾けるように練習すればいい。何を練習すればいいのかがおのずと見えてくるもんじゃ。

パット・メセニー・グループの1978年録音の「Lone Jack」でも使っておったぞ。ベースだけをバックにピアノがソロを取って、途中からドラムスが参加して盛り上げておった。

トランペット・ソロ	ピアノ・ソロ

テーマからホーン・ソロ、ピアノ・ソロと盛り上がっておいてベース・ソロで一旦、ダイナミクスを下げる。それをドラムスとのバースで無理矢理、元のダイナミクスに戻してテーマに戻るというわけじゃ。

特にパット・メセニー・グループはこの「ダイナミクス」を積極的に採用したバンドであると、わしは高く評価しておるんじゃ。

ホーン・ソロ	ベース・ソロ

どんな楽器でも「小さい音で演奏する」ことはとても難しい。音色が変わってしまったり、リズムの輪郭がぼやけてしまったり、何よりノリが失われがちじゃ。ならば弾かなければいいだろうということ。演奏する楽器が少なければ自然と音量も小さくなるよね？

さっき、ひろ子くんのバックでドラムがハイ・ハットだけになったのも、シンバルやスネアを「弾かない」ことによって音量を落としていたわけじゃ。

「音を小さくする」ためのもっとも効果的な方法は「弾かない」こと。

これに気が付けば簡単なことじゃが、「コロンブスの卵」的な発想とも言えるね。

さっき、青山さんがやった、ピアノ・ソロの途中でハイ・ハットだけになるパターンなどもよくやっておったし、「ナイアガラ・ロール」をはじめとしたダイナミックな技が曲を盛り上げるのに効果絶大じゃった。非常にダイナミクスについて考えていた人であると言えよう。

この「ダイナミクス」の考え方は、例えば「テーマをどのように演奏するか」についても多くのアイディアを与えてくれる。

「第２部　第４話」で「Softly As In A Morning Sunrise」を演奏したじゃろう？

ダイナミクスの上げ下げは「強く弾く・弱く弾く」も重要なんじが、それ以上に音数の「多い少ない」で、物理的にコントロールするのがコツなんじゃ。

「I'll Close My Eyes」などのＡ−Ａ’の曲の場合、１回目のＡをオクターブ下で弾いて、２回目のＡ’でオクターブ上げるとか、応用できるよね。

こういうフレーズを嫌うドラマーもいるじゃろうが、やってみるとこんなに気持ちいいフレーズもないことに気が付くじゃろう。ビッグバンドでは定番フレーズじゃな。