さあ、それじゃあ、前回もやった「Ｆのブルースをブルーノートだけでアドリブする」にもう一度挑戦してみよう。

まず、何となく気づいてはいるじゃろうが、アドリブを弾くときは８分音符を主体に弾くのが基本じゃ。

これは決して８分音符以外を使っちゃいかんと言ってるのではないぞ。８分音符を主体に、３連譜・１６分音符や２分音符・４分音符などももちろん使うが、フレーズの大半は８分音符で弾くということじゃ。

次に、最初からバリバリと弾くのはあまりよくない。最初は音符を少な目にして、自分が演奏したいメロディが見えてきてから、徐々に音数を増やしていくのが基本じゃ。

つまり、アイディアも湧かないのに意味のない音を無闇に鳴らしちゃ、だめっていうこと。

次は、「長いフレーズを弾くことを心がける」ことじゃ。

この「長い」というのは、例えばコードとコードにまたがるような長さ、あるいは４小節区切りをまたがるような長さということ。一つのコードに対して一つのフレーズなんていうアドリブは最悪なんじゃ。

また、大体の音楽は４小節で何となく区切られている。その区切りをまたがったメロディを弾くと、曲の基本的流れとは別の流れが出来て、曲の奥行きが広がるものじゃ。

いずれにしても「ブチ切れフレーズ」はいかんということじゃ。かといって、「３２小節、休符なし」なんてのはいかんぞ。これは目安じゃが、自分の呼吸する間隔でフレーズを区切るのがいいようじゃ。

逆に意識的に呼吸よりちょっと長めのフレーズを弾くと、聞いている方も呼吸が止まり緊張感が増すのじゃ。

今度はもうちょっと細かいことも言うと、フレーズは小節の「ドあたま」から始めないこと。「ドあたま」とは１拍目のオモテということ。下の３つを比べてみるとわかるじゃろう。

このようにちょっと前やちょっと後にフレーズを始めるだけも雰囲気はかなり違うものじゃ。

ジャズばかりじゃない、君もよく知ってる「夏が来ーれば思い出す〜」でも、最後の「静かな尾瀬〜」とママさんコーラスならわざとらしくフェルマータするところが同じサウンドじゃ。

このＤ_７をいかにおいしく料理するかがジャズマンの腕の見せ所となるわけじゃ。

まあ、このへんで以上のことを踏まえた演奏を聴いてみようか。「Hot Struttin'」という、ミディアム・スローのＦブルースじゃ。練習するならこのくらいの遅いテンポから始めなさい。

もうひとつ、アドリブの構成ということについて説明しておこう。次のようなグラフを考えてみよう。

これをわしは「盛り上がり曲線」と呼んでおる。横軸はアドリブを開始してから終了するまでの時間を表し、縦軸は演奏のテンション、そう、盛り上がり具合とでもいうか、そういうものを指していると考えてくれたまえ。

音楽に限らず、映画や小説でも「だんだん盛り上がる」のが普通じゃろう。アドリブでも同じなのじゃよ。だんだんに盛り上がってきて、最後にクライマックスに達するようにアドリブする必要がある。これが逆になってみい。尻つぼみというか、息切れしちゃったみたいな、情けないことになっちゃうじゃろう。

これを例えば左下の図のようにある程度、高いテンションからアドリブを始めてしまうと盛り上がりの幅が小さくなってしまう。なるべく低いテンションから始めた方がよりダイナミックな演奏ができるじゃろう。

さらに音楽には「盛り上がりと音数・音程の比例の法則」というのがある。

音数を増やせば増やす程、音程を高くすればするほど、盛り上がるという法則じゃ。

しかし、やってみるとわかるが、一旦下がったテンションをまた持ち上げるのはかなり大変じゃ。初めのうちは一直線に盛り上がるような構成にするのがいいじゃろうな。

最後にもう一度まとめておくと

• ８分音符を主体に弾く
• 初めは少ない音数で。意味のない音は弾かない
• テーマのメロディを引用してもいい
• フレーズは長めに。呼吸の間隔を目安に
• フレーズはドあたまから始めない
• キーがＦの曲ではＤ７がキモ
• 「だんだん盛り上がる」ようなアドリブの構成を想定しながら弾く

アドリブとして瞬間的に弾くんじゃなく、じっくり少しづつメロディ・ラインを作って楽譜に書くのじゃよ。
次にその楽譜を見ながらそのメロディを暗記するまで何回も弾く。
暗記したところで、今度は譜面を見ずに弾きながら、書いたメロディをくずしたり変えたりしてみる。そんな練習が有効だと思うぞ。

まあ、いろいろ話したが、要するにアドリブは「唄ってなければいけない」ということなのじゃよ。「唄って」いれさえすれば、ブルーノート・スケールだけのアドリブでも全然構わないし、「唄って」いなければどんなに音楽的に高度なことを演奏したところで、何の価値もないのじゃ。

ところが残念ながら今のひろ子くんには、どう頑張っても「唄えない」致命的な欠点があるのじゃ！