やっぱり年に一度の発表会だから、これまで練習してきた曲をやりたいし、少し見栄を張ってかっこいい曲を選びたいし、ひろ子ちゃんのピアノを大々的にフィーチャーしたいし．．．ん〜ん、難しいのう。

よく「リラックスしよう、力を抜こう」ということばかりに気を取られてしまい、本当に力のこもっていない演奏をしてしまうことがある。それはやはり間違いで、人前で演奏するという事自体、多少の緊張感はあって当然だし、テンションも上がらなければいい演奏なんてできないもんじゃ。

要は余裕を持って、力を入れるところ・抜くところを自在にコントロールすることが大事なんじゃ。

このへんはスポーツなんかでも同じで、例えばカール・ルイスが１００ｍを走っているときのスロー・モーションを見ると、ほっぺたに力が入ってなくてたぷたぷしてるじゃろう。全速力で走ってるのに顔には余計な力が入っていない、考えてみればこれは凄いことじゃ。

この「力の抜き方」というのは人それぞれで方法があるんじゃろうが、永遠の課題かもしれん。

例えばわしの知り合いのドラマーなんじゃが、本番前に練習台を力んで力んで叩いておるんじゃ。わしが「どうしてそんなに力を入れて叩くんじゃ？」と訊くと、「本番前に力んでおかないと本番で余計な力が入っちゃうから」と言っておった。いろんな方法があるもんじゃ。

本番では「One By One」、「Take The A Train」の順に演奏しようと思う。だから練習もその順番にやっていこう。

コツとしては音やビートを点として捉えるのではなく、長さのある線として考えることじゃ。

この一つ一つの「点」に音を置くような感覚で演奏するのは極めて難しい。勘と気合いの問題になってしまう。

それを１拍や１拍半といったビートの長さをきちんと意識して演奏すれば、自然と音の出だしも合うものじゃ。

例えばこの曲だとどうだろう。ハンコックくんの「Maiden Voyage」じゃ。

それじゃあ、「One By One」をやってみよう。

「上がってしまう」理由の一つとして自分が想定していないことや予想外の出来事にあわててしまう、という面があると思うんじゃ。そうしたらいいか、何をしたらいいかが判らなくなってしまうというか．．．

そんなときに有効なのがイメージ・トレーニングじゃ。

曲の最初から最後まで頭の中でイメージしてみるんじゃ。

もちろん！　「こんな感じでソロを始めて、２コーラス目ではちょっと盛り上げて」なんて想像するんじゃ。イメージの中ではチック・コリアも真っ青なソロを弾けるかもしれんよ。

その意味でも本番直前にあたかも楽器を演奏してるかのようにイメージ・トレーニングして、テンションを上げておくのも重要なんじゃ。

さらにはJameyのVolume 17 "Horace Silver"にも入っておる。