シアリングはこのサウンドをラテン・ビートに乗せても演奏しておる。

例えばこの技法を使えばどんな曲でも「ジャズ」になると言っても過言ではないんじゃ。松田聖子ちゃんの「Sweet Memories」なんかもこんな風にアレンジできる。

まず、「シアリング・サウンド」の基本的な構造から見てみよう。

さっきの「East Of The Sun」の冒頭部分を例に取ると、ピアノ、バイブ、ギターでこんな風に弾いておる。

もっと言うと、バイブはピアノのトップノート（一番高い音）と同じで、ギターはピアノのボトム・ノート（一番低い音）と同じ。そのオクターブの間をピアノが埋めているというボイシングなんじゃ。

例えば有名なグレン・ミラーの「ムーンライト・セレナーデ」のサックス・セクションはこんな感じ。

これをそっくりピアノで弾いて、トップ・ノートをバイブ、ボトム・ノートをギターで弾くと、そのまま「シアリング・サウンド」になるんじゃ。

メロディーはこんな感じじゃろう。

最初の音は「ラ」で、これをＤｍ７でボイシングする。逆に言うとＤｍ７を「ラ」をトップ・ノートにして展開するんじゃ。

次の「ソ」はちょっと飛ばして、次の「ラ」も同じＤｍ７で同じ和音でいい。次の「ソ」はコードがＧ７なのでＧ７のコード、つまり「ソ・シ・レ・ファ」を「ソ」がトップノートになるように展開する。

次の２小節は前の２小節をそのまんま全音上げただけで考え方は同じじゃ。だから最初の４小節は、こんな風になるじゃろう。

アプローチ・ノートをハーモナイズするツボ其の一

それは動かさない！

例えば１小節目、メロディーは「ラ・ソ・ラー・ソ・ラー」の「ソ」や「ラー」は前後の和音のトップとボトムの音だけを変えるんじゃ。

メロディーと全音でぶつかってしまう２番目のファや５番目のシは省略しても構わない。

２小節目の３拍目のメロディーが「ソ・ラ・シｂ」と上がるところはこれを使おう。

ソ	→	ラ	→	シｂ
ファ	→	ソ	→	ラｂ
レ	→	ミ	→	ファ
シ	→	ド	→	ド＃
ソ	→	ラ	→	シｂ

「ラ」から「シｂ」へは半音上に上がっているから、あとの音も半音づつ上げてみよう。これは「クロマティック・アプローチ」と称しておる。

問題は２段目のＤｂ７。ここはちょっと例外的なハーモナイズだ。メロディーが「シｂ」というＤｂ７の１３ｔｈなのでこんな感じになるかな。

通常のボイシングではＤｂ７（１３）はこんな風に３ｒｄと７ｔｈを弾くのが普通じゃ。

ところがクローズド・ボイシングである「シアリング・スタイル」では７ｔｈの「シ」と１３ｔｈの「シｂ」が半音でぶつかってしまうため、「シ」を取り除いている。まあ、些細なことなんじゃが。

いきなりの「ド」がＧｍ７のノン・コード・トーンじゃが、「ツボ其の一」を使って次の「シｂ」のボイシングを先取りしてしまえばいい。「シｂ」のあとの「ラ」は「ツボ其の二」を使って音階通りに降りてこよう。

ここでちょっと変化を付けるために２回目のＣ７に「ツボ其の三」を使ってみよう。

でもこのフラット９ｔｈのサウンドが「シアリング・サウンド」の重要なカラーなんじゃ。

だから「ツボ其の三　テンションはフラット９ｔｈ」じゃ。

「ツボ其の四．困ったときのディミニッシュ」っていうやつじゃ。

でももう少し違ったメロディーでどうしてもアプローチ・ノートのボイシングに困ったときは、ディミニッシュでボイシング、というのが有効な手になる。

さらに言えば「ツボ其の三」で紹介したフラット９ｔｈとディミニッシュは義兄弟みたいなもんで、Ｃ７フラット９ｔｈとＣ＃ｄｉｍはサウンド的に同じなんじゃ。その意味では「ツボ其の三」と「ツボ其の四」は一つにまとめてもいいかもしれない。

カシオペアの向谷くんなんぞは得意にしていて、キーボードでテーマを取る曲でよく使っておるぞ。