最後に教えるアプローチは「楽器に注目する」じゃ！

もちろん、違う楽器で弾いたフレーズを自分の楽器で弾いてみることは楽器や自分のテクニックを広げる可能性があるわけだし、なぜ格好良く聞こえるのかを分析することは非常に重要じゃ。

それを踏まえた上で、やはりそれでも楽器によってハマるおいしいフレーズというのがあるということじゃ。

この中で例えばこんなのがピアノらしいフレーズじゃな。

下のラから２オクターブ上のラまで、音を贅沢に使っておる。音域が狭い管楽器などではこんなフレーズは逆立ちしても出来ない。

和音をガーンと弾くことによって音楽全体をコントロールしてしまう。

この手のフレーズはどんな曲でも使えるぞ。

さて、ピアノの利点ばっかり見てきたが、逆に弱点はなんじゃろう。

確かにこれはピアノじゃ無理じゃ。

まあ、やっぱり一番の弱点は「音が延びない」に尽きる。これは「打楽器でもある」ことの裏返しであるわけで、「ないものねだり」なんじゃが、これはフレーズやソロのアプローチに決定的な影響を与えるんじゃ。

例えば次のようなグリッサンドからロング・トーンみたいなフレーズはピアノでは不可能なのじゃ。

さらにこれは「ウリ」になるのかなあ、特徴でもあるんじゃが、ピアノの場合、誰が弾いても音程が変わらんが、管楽器では「ド」という運指で音を出しても「ド」が出るとは限らない！

こういうアプローチはジョン・コルトレーンに始まり、マイケル・ブレッカーを筆頭に、今や全てのサックス奏者が取り入れている。

わしがサックスを吹くときは、このような楽器の個性を引き出すようなフレーズを交えながら、ソロを構成しておる。

ところがじゃ、ジャズ界に唯一、楽器の個性を殺している楽器があるんじゃ。

まだ「ギターを歪ませる」ことが一般的でなかった時代であれば、仕方ないこともある。例えばウェス・モンゴメリーは独自にオクターブ奏法を編み出したり、弦を素早くスライドさせるとか、プリングオン・ハンマリングオフなど、ギターならではのワザをやっておった。アドリブ・フレーズもサックスの真似ではなく、ギターならではのプレイを旨とした。その意味でウェスはジャズ界における最初の「ギターリスト」であると言える。

また、ジム・ホールはソニー・ロリンズに「ピアノじゃない和音楽器」として、「ギターでなければ存在価値がない」という立場で迎えられたし、ジョー・パスはソロ・ギターの世界でギターにしか出来ない音楽を作り上げた。

考えてみたまえ！　ギターが一番活躍する音楽はなんだろう？　

ロックにはギターは欠かせないよね。フォークやカントリー・ウェスタンでも主役だよね。フラメンコなんてギターしか楽器がないことが多い。つまりこれらの音楽ではギターは「なくてはならない」存在であり、それは楽器の特性や「ウリ」を最大限に発揮しているからだと言えるのではないか。

開放弦の響きを重視するからフォークやカントリーではオープン・チューニングしたりするし、ギターをギターとして演奏するパット・メセニーは何の衒いもなくオープン・チューニングを使うし、ロックを聴いて育って「ギター・サウンズ」といえばジミヘンを思い浮かべてしまうマイク・スターンはノってきたらディストーションをグイと踏み込んでチョーキングを始める。

みんな、ギターという楽器の「おいしい」ところを最大限に生かしつつ、ジャズを演奏している、正統派ジャズ・ギタリスト達なんじゃ。マイク・スターンがパット・メセニーとジム・ホールに教わっていたという逸話は非常に理にかなっておるじゃろう。

例えばいわゆるフュージョン、昔はクロスオーバーなんていわれてた音楽スタイルで、ロックっぽくギターを弾いてたかと思うと、合間にカッコイイ、II-Vフレーズを弾き出すなんていう、ラリー・カールトンのアプローチも見事じゃ。

カールトンのプレイを聞いてると、ギターの利点を活かしながら、パーカー先生から教わったフレーズも交えて、「ただのギター小僧じゃないよ。ズージャも勉強してるよ！　でもやっぱりぼくはギター小僧なのさ！」みたいなメッセージが感じ取れないだろうか？

「ジャズ・ピアニストである前にピアニストであれ！」

ということか。

その楽器が好きだからその楽器を演奏してるわけで、その楽器を極めれば極めるほど、楽器の特性や可能性を理解しつつ、自分の音楽スタイルを築いていくことが重要なんじゃ。