レコードやＣＤから音を採って、それを自分で弾けるように練習するというのは、自分の演奏の持ちネタが増えるというメリットについては、言うまでもないことじゃろう。

コピーのメリットにはもうひとつ大きな、いやむしろこっちの方が重要かもしれん、「耳を鍛える」という大事な意味があるのじゃよ。

でも、これって実はリアル・タイムのコピーをやってることと同じでしょう！

売ってる楽譜は確かに便利だけど、楽譜だけじゃ伝えきれない、ニュアンスとかアティキュレーションとか、前回に説明したスウィング感だって所詮、音を聞かなきゃ解らないでしょう。

結局、頼りになるのは自分の耳だけなんだよ！

コピーのやり方にもいろいろな種類があって、それぞれに目的と役割があるんじゃ。

大まかに次の３つに分けられるかな。

1. １曲分のソロなどを全部、コピーする
2. 気に入ったフレーズをピック・アップしてコピーする
3. 曲の構造やコード進行だけをコピーする

１番目は通称、「完コピ」とも呼ばれる、そっくりさんに成るぐらい、真似るコピー法じゃ。音楽は言葉と同じで、「真似る」ことが一番の上達法じゃからな。

全部をコピーすることで、ソロの構成やフレーズの繋げ方、盛り上げ方なんかを理解することが出来る。

２番目はいろんな人のいろんな演奏をつまみ食いするようにコピーする方法じゃ。

アドリブ・フレーズをコピーしたところでそれがどういうコード進行の上で演奏されたかがわからなければ分析のしようもないし、応用も出来ないじゃろう。

まず、コピーしたい素材をカセット・テープに録音する。

今はやりのＭＤではだめなんじゃ。
それを安い、壊れても惜しくないようなテープレコーダで再生して、少しづつ、例えば４小節とか１小節とか、場合によっては１音づつ、コピーしていく。

ＭＤや、カセットでも高級な「フェザータッチ」ものや「リモコン」では素早い音出し、微妙な巻き戻しが難しい。
やはり昔ながらの「ゴリッと押し込む」ような機械的なボタンの方が使いやすいのじゃよ。

しかし、これをやると大抵の機械は２年も保たない。わしなんか、これまでいったい何台のテープレコーダを潰してきたことか。

例えばこんなフレーズでも地道に一音づつ拾っていけばコピー出来るんじゃ。

仮に途中の音がわからなければ、まず何個、音が鳴ってるかを数える。

それぞれの１６分音符の最初の音だけ、拾ってみる。

そのほかの音も解る所から次々に埋めていく。

どうしても音が解らないところは前後から予想して、テープと一緒に楽器を弾いてみて、「この音かな？　これかな？」なんて具合に、全部の音を埋めるんじゃ。

こういう何気ないところにそのプレーヤーの癖や個性が出てたりするんじゃ。

例えばこんなフレーズでも地道に一音づつ拾っていけばコピー出来るんじゃ。

で、そうやって採った音を楽譜に書いていく。　

ひとつはメモとしてあとから見てすぐ思い出せるようにじゃが、もうひとつ「音を見る」ために楽譜を書く必要があるんじゃ。　

ちょっと離れて見ると音符の上がり・下がりの傾向や密度の濃い・薄いがわからんか？　

それ以外にもクセみたいなものも発見出来たりするんじゃ。「この人は半拍前始まりフレーズが多い」とか「休符が少なくて音を詰め込んでる」とかね。　

バンドで演奏するためにはテーマが何小節で、アドリブのコード進行がどうなっていて、ここにこういうキメがあって、なんていうことを把握しなきゃならない。そういう時に音符ひとつひとつを全部コピーするわけではないが、全体的にスケッチするような感じでコピーするんじゃ。

さっきも言ったが、まず最初にコード進行をコピーしないと話が始まらん。で、次はそれがどんな順番で構成されているかを聞き取っていく。いわゆる伝統的なジャズは構成が簡単じゃが、今はやりのジャズはテーマとアドリブのコード進行が違っていたり、結構複雑でな。

まあ、コード進行だけなら楽器がなくても大体のところは聴いてりゃ分かるけれど。

そうじゃ、今度、機会があったら「相対コード」を表現する方法についても説明しよう。